高伟强：努力做好每一个细节 | 中国手工吉他制琴师专访系列（1）
总·书·记的十·九·大报告指出，“……弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气。”（参见十·九·大·报告关系到古典吉他的五大方面，且听我解读~）。为弘扬中国吉他行业的工匠精神，从本期起我们将陆续推出中国制琴师专访系列。如果您是古典吉他或民谣吉他制琴师，愿意加入这个计划，请与我们联系，将资料发送至邮箱：yanbo1102@163.com ；也可后台留言与我们即时联系。
手工吉他制琴师高伟强
高伟强，国内较早从事手工吉他制作的制琴师，做好本职工作之余，业余时间从事手工吉他制作，从2003年开始至今十余年。
高伟强老师从小喜欢手工制作，动手能力较强，喜欢自己动手制作各种东西。大学期间接触吉他，2003年左右，一时的好奇（想知道自己粘出来的木头盒子到底会发出什么声音），在一位木匠朋友的帮助下做出了一把民谣样子的三合板吉他。这把琴并不是完全由高伟强老师制作，但是，它却激起了他的制作兴趣。此后，他一边向这位木匠朋友请教学习木工技艺，一边寻找吉他制作的资料，筹备制琴工具和制琴木材配件。不久之后，他的第一把完全自己独立制作的吉他诞生了，而且是一把古典吉他。
随着制作的深入，他逐渐学习到了更多的吉他制作的知识，高伟强慢慢发现吉他制作学问很深，不光是木工技术，还有声学，力学，以及最后的油漆涂装。
开始的时候做琴，高伟强完全是按照图纸一比一的仿制，随着时间的推移，慢慢理解到每一种结构的琴都会有一套技术理论，要做好每一种结构的琴似乎是不可能的事。
在此后的日子里，高伟强广泛搜集吉他制作的书籍资料，甚至还有一些外文原版的吉他制作资料，认真学习安东尼奥.托列斯、桑托斯.赫尔南德斯、赫尔曼.豪瑟等老一辈的制作大师的制琴理念，提高充实自己，还抽空外出向国内外的制琴名家学习，不断提高自己。
古典吉他发展至今各种新颖的设计以及新式材料的应用不计其数，然而一直吸引高伟强的却是这些传统大师们所确立的标准以及传统的古典吉他所特有的声音魅力。所以随着制作的不断深入，他越来越走向传统的制作理念与方式，伟大的现代吉他之父--安东尼奥.DE.托雷斯所确立的扇形支撑方式吸引着他不断认识，探索！
托雷斯吉他流传在世的包括各种形状、各种琴型、各种尺寸、各种材料，以及身上拥有种种“不同”的作品，它们都在以自己的方式，展示着一个雷同点：那就是它们都出自同一双手、同一颗心。每个制作家都有自己的审美，托雷斯之后的曼努埃尔•拉米列斯，桑托斯•赫尔南德斯，赫尔曼•豪瑟等制作大师都在托雷斯所确立的对称扇形音梁的支撑结构下做出了各不相同的非凡作品。
高伟强制作的托雷斯风格吉他，有两个型号，其一是塔雷加曾经拥有过的FE17，另外一把是SE111。制作材料是采用欧洲云杉来做吉他的面板，背侧板我会选择玫瑰木，枫木和柏木，在声音上力求接近托雷斯的声音，最后的油漆涂装采用法国虫胶漆。高伟强从第一把琴开始就是虫胶漆，此后也一直坚持虫胶漆涂装，虫胶漆也是业内公认对声音传导最有利的。油漆涂装也是很繁琐的一个工作，要反复涂装很多遍才会呈现出油漆的质感。
2016年的9月份，英国著名制作家SIMON AMBRIDGE(西蒙•安布里奇)在高伟强的吉他制作室举办制作班，经过系统的学习与课后的思考练习，他的制作水平进一步的提高，他制作型号中又加入一了另外一款大师的经典作品——1940年的豪瑟一世吉他。
高伟强说：“当我制作一把新吉他时，总是把自己所有的知识、经验以及思考都倾注到这把吉他中，总是尝试做出最好的。”
“我一直都在努力做好我的吉他的每一个细节，尽最大可能体现出我对吉他美学与声学性能和谐统一的概念。针对不同的演奏者，在与他们进行良好的会话与沟通之后，做出细微的调整，以适应他们的个人的喜好与技术特点。”
“我追求声音的均衡，音色的敏感与变幻，以及良好的手感，从精致的作品中去感受愉悦，并与喜爱古典吉他的人分享。”